中国画创作的传统延展与当代演进，无论在20世纪中国美术发展历程中还是在近现代美术教育领域都是一个重要而持久的核心课题。著名中国画家岳黔山先生，就是一位在中国画山水、花鸟艺术领域，针对上述问题在创作中融会贯通，兼顾传统审美与时代精神的优秀艺术家。

作为贵州省级美术研究及展览平台，“梳理、研究及展示优秀黔籍艺术家的创作成果，推动贵州本土文化与艺术家艺术成就关联性探索”一直是贵州画院（贵州美术馆）重要的学术方向。此次展览以“黔山墨境”为题，精选黔籍著名中国画家、中央美术学院中国画学院原院长兼党委书记岳黔山先生的代表性作品集结展出，正是基于上述学术导向而举办的主题性中国画展览。岳黔山生长在贵州，贵州大山得天独厚的生态资源滋养了他的艺术天赋。他早年在贵阳师从于邢绍良、刘知白、王振中先生，后在北京又先后师从刘汉、张正恒、金捷中、周秀清、毛水仙、王镛、周韶华、张立辰等先生。从贵州学子到中央美院教授40余年的艺术历程，让岳黔山掌握了深厚而纯正的中国画传统笔墨语言，这些笔墨语言运用到其山水、花鸟画创作中，从题材选择到创作构成等方面，明显突破了传统的桎梏而烙下时代的印记。

此次展出的200余件作品，分山水与花鸟两部分，能够真实呈现岳黔山当下的艺术思考与创作成果。观其作品，笔随气行、点线交织，有提有按、转折互换，用笔从笔尖、笔肚到笔根，追求丰富的墨色对比与情绪变化，清晰地传递出中国画笔墨运行的哲理逻辑。其作品往往浓处笔沉墨厚、大气磅礴；淡处厚实、厚而透亮；用笔繁处不堵，简处丰富；实处不板，虚处不散；无不真实表达出艺术家创作时的情感状态与艺术修养。

“黔山墨境”，既表达岳黔山的艺术追求与境界，又暗喻了贵州大山对于他艺术个性与成就的文化滋养。让我们带着对贵州大山那份雄沉与厚重的感受，带着对中国传统笔墨审美的哲思逻辑，带着对中国画时代精神的切身体验，一起走进岳黔山的笔墨实践与精神境界。

贵州画院（贵州美术馆）